Fabulæ

The general title to this new cycle is in the plural, bringing together four works, “Fabula”, “Onoma”, “Nota” and “Sonora”. These “Fabulæ” respond to a need to refocus and take measure, which can be compared to that at the origin of “Vibrations composées”. Are electroacoustic compositions condemned to sound effects and complexity? Isn’t it possible to imagine “very simplified forms, which wouldn’t preclude complex results, but where the “form conveying” elements would be simple and countable?” (Bayle). From there couldn’t we develop “figural music”? (The word “figure” understood here as a concept more general and abstract than that of the “image”.) It was in light of such questions that these “Fabulæ” were composed, without them being didactic or illustrative works. But they respond by using short components with clarified sounds, easily memorisable and suitable for multiple combinations.

— The premiere for the complete version took place in Perpignan, at Festival Aujourd’hui Musiques, 10 November 1992. Commissioned by the French Republic —

1. Fabula (1990), 14'34

“Fabula” is the translucent veil, or the thread of the story the composer is following, which he invites the listener to follow. What is the nature of this continuity? Here “the sundry hum takes on order”, the disparate elements find themselves magically combined and constructed. The spattered compositional style and the constant turbulence (as if the design could not be “just” unless trembling) give birth to a single voice. Intervals (ascending, stopped, descending, augmented, diminished) contrast with clashes and morphological irregularities in the sound landscape — nevertheless “the ascending interval asserts and dominates”. (Bayle).

2. Onoma (1990), 16'04

“Onoma” refers to onomatopoeia, in other words the possibility of creating words which imitate sounds. This piece is the most figurative and imagery-filled of the cycle. It uses short recognizable sounds, notably the voices of children. Its five lively “post cards”, are falsely naïve, untitled but named in programme notes — “clair de lune”, “tango”, “tohu-bohu”, “balançoire”, “rebondissements”. [moonlight, tango, hustle-bustle, swing, bouncing]

3. Nota (1991), 10'27

“Nota” manipulates short values (like musical notes, giving rise to its title). “They designate directions, trajectories and ricochets of colour. Pursuing points, lines and above all, momentum” (Bayle). The ambiguity of listening between the instrumental music and acousmatic listening is constant. For not only does the piece deal in notes, but also recognizable (but synthesized) instruments. And yet the acousmatic asserts itself by way of effects particular to it, velocities, opening space, rebounding sound, non-chromatic sliding, etc., which definitively shift listening from the instrumental realm.

4. Sonora (1992), 15'36

“Sonora”, or sound in itself. The material is dense, heavy in harmonics. “A refrain motif goes forward in five repeats from light to grave, from brilliant to sombre, to reunite with and confirm a suspended, gliding resolution, that of the bird in the opening ‘fabula’.” (Bayle).

François Bayle (1932-)

1932, Tamatave, Madagascar
Acousmonium, acousmatic music, acousmathèque, acousmographe, are aims / concepts / tools invented by François Bayle, and developed by the GRM team, which he managed for 30 years.
Since 1997, after setting up his own studio Magison, he has devoted himself entirely to research, writing and composition.
To date, he has composed 103 works.

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Fabulæ

Le titre général de ce nouveau cycle est un pluriel qui regroupe quatre pièces : “Fabula”, “Onoma”, “Nota” et “Sonora”. Ces “Fabulæ” répondent à un besoin de recentrage et de bilan que l’on peut rapprocher de celui qui avait été à l’origine des “Vibrations composées”. Les musiques électroacoustiques sont-elles condamnées au bruitage et à la complexité ? Ne pourrait-on envisager des “formes très simplifiées, qui [n’empêcheraient] pas un résultat complexe, mais où les éléments ‘porteurs de formes’ [seraient] simples et dénombrables ?” (Bayle). Ne pourrait-on, à partir de là, élaborer une “musique figurale” ? (Le mot de figure étant entendu ici comme concept plus général et plus abstrait que celui d’image.) C’est dans la perspective de ces questionnements que les “Fabulæ” ont été composées, sans être pour autant des œuvres didactiques ou démonstratives. Elles y répondent toutefois en utilisant des unités courtes, aux sonorités décantées, facilement mémorisables, et propres à des combinaisons multiples.

— La création de l’ensemble eut lieu à Perpignan, dans le cadre du Festival Aujourd’hui Musiques, le 10 novembre 1992. Commande de l’État —

1. Fabula (1990), 14'34

La “Fabula”, c’est le voile tendu, ou le fil de l’histoire que suit le compositeur, et qu’il invite l’auditeur à suivre. Mais qu’est-ce qui tient ? Quelle est la nature de cette continuité ? Ici “s’ordonne le bruissement multiple”, le disparate se trouve magiquement agencé. L’écriture éclaboussée et les turbulences permanentes (comme si le dessin ne pouvait être “juste” que tremblé) engendrent un chant unique. Des intervalles, (ascendant, annulé, descendant, augmenté, resserré) s’opposent aux chocs et aux irrégularités morphologiques du paysage sonore — cependant, “l’intervalle ascendant s’affirmera et dominera” (Bayle).

2. Onoma (1990), 16'04

“Onoma” fait référence à onomatopée, c’est-à-dire à la possibilité de créer des mots qui imitent des sons. Cette pièce est la plus imagée et figurative du cycle. Elle utilise des sons courts et reconnaissables, notamment des voix d’enfants. Elle propose cinq “cartes postales” animées, faussement naïves, non titrées mais nommées dans la notice : “clair de lune”, “tango”, “tohu-bohu”, “balançoire”, “rebondissements”.

3. Nota (1991), 10'27

“Nota” travaille les valeurs brèves (comme les notes de musique, d’où son titre). “Elles dessinent des directions, trajets, ricochets de couleurs. S’en suivent points, lignes et surtout : élans” (Bayle). L’ambiguïté d’écoute entre musique instrumentale et écoute acousmatique est constante. Car non seulement la pièce travaille avec des notes, mais également avec des instruments (synthétiques) reconnaissables. Cependant l’acousmatique s’affirme par ses effets propres : vitesses, ouverture d’espaces, rebonds sonores, glissements non chromatiques, etc. qui décalent définitivement l’écoute hors de la sphère instrumentale.

4. Sonora (1992), 15'36

“Sonora”, ou la sonorité en elle-même. La matière est épaisse, chargée en harmoniques : “Un motif refrain avance à cinq reprises du léger au grave, du brillant au sombre, pour rejoindre et confirmer une suspensive et planante résolution, celle de l’oiseau dans la ‘fabula’ initiale” (Bayle).

François Bayle (1932-)

1932 Tamatave, Madagascar
Acousmonium, acousmatique, acousmathèque, acousmographe, sont autant de projets / concepts / outils suscités par François Bayle et développés au sein de l’équipe du GRM qu’il aura dirigée durant 30 ans.
Depuis 1997, installant son propre Studio Magison, il se consacre à la recherche, l’écriture et la composition.
À ce jour son catalogue comporte 103 œuvres.